Orchesterprobenbesuch
Dirigent
Kent Nagano
Hamburgischer Generalmusikdirektor
Kent Nagano gilt als einer der herausragenden Dirigenten sowohl für das Opern- als auch das Konzertrepertoire. Seit der Spielzeit 2015/16 ist er Generalmusikdirektor und Chefdirigent der Hamburgischen Staatsoper und Hamburgischer Generalmusikdirektor des Philharmonischen Staatsorchesters. Sehr stark setzt er sich zudem als Künstlerischer Leiter des Wagner Projektes „The Wagner Cycles“ der Dresdner Musikfestspiele mit dem Dresdner Festspielorchester und Concerto Köln und sowie als Schirmherr der Herrenchiemsee Festspiele ein. Seit 2006 ist er Ehrendirigent des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin, seit 2019 von Concerto Köln sowie seit 2021 des Orchestre symphonique de Montréal sowie seit 2023 des Philharmonischen Staatsorchester.
Den Auftakt der Saison 2023/2024 in Hamburg bilden vier Konzerte mit der Philharmonischen Akademie in der Laeiszhalle, mit dem Philharmonischen Staatsorchester auf dem Rathausmarkt Open Air und in der Elbphilharmonie. Im September und Oktober folgt eine Reihe von Opernproduktionen an der Staatsoper mit der Uraufführung von Mussorgskis Boris Godunow in einer Inszenierung von Frank Castorf und der Premiere von Strauss' Salome in einer Inszenierung von Dmitri Tcherniakov sowie Aufführungen von Sciarrinos Venere e Adone und Brittens Peter Grimes. Darüber hinaus wird Nagano wie in jeder Saison Sinfoniekonzerte mit dem Philharmonischen Staatsorchester in der Elbphilharmonie dirigieren, darunter die Neujahrsaufführung.
Höhepunkte der vergangenen Spielzeiten in Hamburg waren u. a. Opernproduktionen wie Les Troyens, Lulu, Lessons in Love and Violence und die Uraufführung Stilles Meer sowie Les Contes d’Hoffmann in der Neuinszenierung von Daniele Finzi Pasca (bei EuroArts auf DVD erschienen, Februar 2022) die „Philharmonische Akademie“ in St. Michaelis, Open-Air-Konzerte auf dem Rathausmarkt sowie die Uraufführung von Pascal Dusapins Werk Waves für Orgel und Orchester in der Elbphilharmonie. Orchestertourneen mit dem Philharmonischen Staatsorchester Hamburg führten Kent Nagano in den vergangenen Jahren nach Japan, Spanien und Südamerika.
Als vielgefragter Gastdirigent arbeitet Kent Nagano regelmäßig weltweit mit den führenden internationalen Orchestern, u.a. mit dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, dem Orchestre Philharmonique Radio France, dem Orchestre de l’Opéra national in Paris, dem Chicago sowie Detroit Symphony Orchestra, dem Radio Filharmonisch Orkest, dem Finnish Radio Symphony Orchestra und den Wiener Symphonikern. Ein besonderes Projekt war die Bernstein-Oper A quiet place an der Pariser Oper. Weitere Opernproduktionen waren u. a. Dusapins Il viaggio, dante bei dem Festival d‘Aix-en-Provence, Hindemiths Cardillac und Henzes Die Bassariden und die Uraufführung von Saariahos L’amour de loin bei den Salzburger Festspielen. Zu den weiteren Uraufführungen, die er dirigiert hat, zählen Bernsteins A White House Cantata sowie die Opern Alice in Wonderland von Unsuk Chin, Three Sisters von Peter Eötvös und The Death of Klinghoffer und El Niño von John Adams.
In der Saison 2023/24 wird Kent Nagano unter anderem im Maison symphonique in Montréal, im Concertgebouw in Amsterdam, in der Tonhalle in Zürich, in der Philharmonie in Berlin, in der Konzerthalle in Bamberg und im Kulturpalast in Dresden zu hören sein. Darüber hinaus wird er das Orchestre de l'Opera de Lyon dirigieren und eine Neuproduktion von Ligetis Le Grand Macabre von Krzysztof Warlikowski an der Bayerischen Staatsoper in München leiten.
Unter der künstlerischen Gesamtleitung von Kent Nagano und dem Intendanten der Dresdner Musikfestspiele Jan Vogler wird Wagners „Ring-Tetralogie“ im Rahmen des mehrjährigen Projekts "The Wagner Cycles" der Dresdner Musikfestspiele von 2023 bis 2026 neu erarbeitet – im künstlerischen Kontext seiner Entstehungszeit, auf Basis aktueller Erkenntnisse der Wagner- und Aufführungspraxis-Forschung, eingebunden in ein umfangreiches Rahmenprogramm. Den Auftakt bildete 2023 die Aufführung von „Das Rheingold“ bei den Dresdner Musikfestspielen sowie die Tournee nach Köln, Ravello und Luzern unter der musikalischen Leitung von Kent Nagano. Mit „Die Walküre“ folgt 2024 das zweite Werk der epochalen Erzählung in Prag, Amsterdam, Köln, Dresden, Hamburg und Luzern.
Die Höhepunkte von Kent Naganos Zusammenarbeit mit dem Orchestre symphonique de Montréal von 2006 bis 2020 waren u. a. die Einweihung des neuen Konzertsaals Maison symphonique im September 2011, die Aufführung der kompletten Zyklen der Symphonien von Beethoven und Mahler, Schönbergs Gurrelieder, der konzertanten Versionen von Wagners Tannhäuser, Tristan und Isolde und Das Rheingold, Honeggers Jeanne d’Arc au Bücher sowie Messiaens Saint François d’Assise. Tourneen führten Nagano und das Orchester nach Kanada inklusive der nördlichen Territorien, Japan, Südkorea, Europa (zuletzt 2019), Südamerika und durch die USA. Im Juli 2018 dirigierte Kent Nagano das Orchester mit der Lukas-Passion von Krzysztof Penderecki beim Eröffnungskonzert der Salzburger Festspiele.
Zu seinen Einspielungen mit dem Orchestre symphonique de Montréal bei Sony Classical/Analekta gehören 2013 Mahlers Orchesterlieder mit Christian Gerhaher sowie 2015 eine Gesamtaufnahme aller Symphonien von Beethoven. 2016 erschien bei Decca die von Nagano im März 2015 dirigierte Nordamerika-Premiere von L’Aiglon auf CD, einer selten aufgeführten Oper von Honegger und Ibert. Ferner erschien bei Decca 2016 Danse Macabre mit Werken von Dukas, Saint-Saens, Ives u. a. sowie 2018 Bernsteins A quiet place anlässlich des 100. Geburtstagsjubiläum des Komponisten. 2019 erschien John Adams’ Common tones in simple time und Harmonielehre bei Decca und 2020 die Lukas-Passion von Penderecki bei BIS sowie die Einspielung von Werken von Alberto Ginastera, Bernstein und Samy Moussa bei Analekta.
Während seiner Zeit als Generalmusikdirektor an der Bayerischen Staatsoper in München von 2006 bis 2013 hat Kent Nagano deutliche Akzente gesetzt. Unter seiner musikalischen Leitung wurden die Opern Babylon von Jörg Widmann, Das Gehege von Wolfgang Rihm und Alice in Wonderland von Unsuk Chin uraufgeführt. Darüber hinaus leitete er Neuproduktionen wie Mussorgskys Boris Godunow und Chowanschtschina, Strauss‘ Ariadne auf Naxos und Die Schweigsame Frau, Poulencs Dialogues des Carmelites, Messiaens Saint François d’Assise, Bergs Wozzeck, George Benjamins Written on skin und Wagners Der Ring des Nibelungen. Tourneen mit dem Bayerischen Staatsorchester führten Nagano und das Orchester durch Europa und nach Japan. Neben Einspielungen der Symphonien Nr. 4 und 7 von Bruckner bei Sony hat Kent Nagano mit dem Bayerischen Staatsorchester verschiedene Opernaufführungen auf DVD veröffentlicht: Unsuk Chins Oper Alice in Wonderland (2008) und Mussorgskys Chowanschtschina (2009) bei unitel classica/medici arts, Dialogue des Carmélites bei Bel Air Classiques (2011) sowie Lohengrin (2010) bei Decca.
Eine weitere wichtige Station in Naganos Laufbahn war seine Zeit als künstlerischer Leiter und Chefdirigent des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin von 2000 bis 2006. Mit dem Orchester führte er u. a. Schönbergs Moses und Aron auf (in Zusammenarbeit mit der Los Angeles Opera) und gastierte bei den Salzburger Festspielen mit Zemlinskys Der König Kandaules und Schrekers Die Gezeichneten sowie im Festspielhaus Baden-Baden mit Parsifal und Lohengrin, inszeniert von Nikolaus Lehnhoff. Parsifal, Die Gezeichneten und Lohengrin sind auf DVD erschienen. Zu Naganos Aufnahmen mit dem Orchester gehören Bernsteins Mass, Bruckners Symphonien Nr. 3 und 6, Beethovens Christus am Ölberge, Wolfs Mörike-Lieder, Mahlers Symphonie Nr. 8, Schönbergs Jakobsleiter und Friede auf Erden sowie Johannes Brahms‘ Symphonie Nr. 4 und Arnold Schönbergs Variationen für Orchester op. 31, erschienen bei Harmonia Mundi. Als Ausdruck der Verbundenheit ernannte das Orchester seinen scheidenden Chefdirigenten 2006 zum Ehrendirigenten – eine Auszeichnung, die in der sechzigjährigen Geschichte des Orchesters erst zum zweiten Mal vergeben wurde. Bis heute verbindet ihn eine enge Freundschaft mit dem Orchester.
Im Oktober 2019 erschien die 4-CD-Box mit Kent Nagano, der Pianistin Mari Kodama und dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin mit sämtlichen Klavierkonzerten Beethovens, inklusive des Nullten, sowie mit dessen Rondo für Klavier und Orchester WoO 6, dem Tripelkonzert für Klavier, Violine und Violoncello op. 56 und den Eroica-Variationen op. 35 bei Berlin Classics.
Mit Labels wie BIS, Decca, Sony Classical, FARAO Classics und Analekta verbindet ihn eine langjährige Zusammenarbeit, aber auch Berlin Classics, Erato, Teldec, Pentatone, Deutsche Grammophon und Harmonia Mundi ergänzen seine Diskografie. Seine Aufnahmen von Busonis Doktor Faust mit der Opéra National de Lyon, Prokofjews Peter und der Wolf mit dem Russian National Orchestra sowie Kaija Saariahos L’amour de loin mit dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin wurden mit einem Grammy ausgezeichnet.
Anlässlich Kent Naganos 70. Geburtstag erschien im Oktober 2021 eine 3-CD-Box mit Werken von Messiaen bei dem BR Klassik Label. Die Veröffentlichung beinhaltet Live-Mitschnitte von Messiaens Poèmes pour Mi, Chronochromie und La Transfiguration de Notre Seigneur Jésus-Christ von Konzerten mit dem Symphonieorchester und Chor des Bayerischen Rundfunks, die die enge Vertrautheit Naganos mit der Musiksprache Messiaens auf besondere Weise zeigen.
Im September 2021 veröffentlichte Kent Nagano im Berlin Verlag sein zweites Buch, in „10 Lessons of my Life“ erinnert er sich an sehr persönliche Begegnungen seines Lebens, aus denen er nicht nur für seine Karriere Entscheidendes gelernt hat. Darunter finden sich unter anderen die isländische Pop-Künstlerin Björk, Frank Zappa, Leonard Bernstein, Pierre Boulez oder auch der Physik-Nobelpreisträger Donald Glaser. 2015 veröffentlichte Kent Nagano mit “Erwarten Sie Wunder!” im Berlin Verlag ein Plädoyer für die Klassische Musik. 2019 wurde das Buch bei dem kanadischen Verlag McGill-Queen‘s University Press unter dem Titel ″Classical Music – Expect the Unexpected“ auf Englisch sowie 2015 unter „Sonnez, merveilles!“ auf Französisch bei Éditions du Boréal herausgegeben.
Als gebürtiger Kalifornier hält Kent Nagano engen Kontakt zu seiner Heimat. Von 1978 bis 2009 war er Music Director beim Berkeley Symphony Orchestra und ist dort weiterhin als Conductor Laureate tätig. Seine ersten großen Erfolge feierte er 1984 beim Boston Symphony Orchestra, als Messiaen ihn für die Uraufführung seiner Oper Saint François d’Assise zum Assistenten des Dirigenten Seiji Ozawa ernannte. Sein Erfolg in den USA führte zu Berufungen in Europa: Von 1988 bis 1998 war er Music Director der Opéra National de Lyon und von 1991 bis 2000 Music Director des Hallé Orchestra. 2003 wurde Nagano zum ersten Music Director der Los Angeles Opera ernannt, nachdem er bereits zwei Jahre lang Principal Conductor der Oper gewesen war.
Seit 2005 ist Kent Nagano Ehrendoktor der McGill University in Montréal, seit 2006 Ehrendoktor der Université de Montréal und seit 2018 Ehrendoktor der San Francisco State University. 2021 ernannte ihn die Hochschule für Musik und Theater Hamburg zum Professor. Seit 2017 ist Kent Nagano „Compagnon“ des „Ordre des arts et des lettres“ von Québec und im Herbst 2023 wurde Kent Nagano der Titel des „Chevalier“ im „Ordre des art et des lettres“ Frankreichs verliehen. Im Februar 2024 wurde Kent Nagano durch den Bundespräsidenten mit dem Großen Verdienstkreuz des Verdienstordens der Bundesrepublik Deutschland ausgezeichnet.
Mehr über Kent Nagano
Foto: Claudia Höhne
Tenor
Stuart Skelton
Tenor
Stuart Skelton gilt als einer der besten Heldentenöre seiner Generation, sein Repertoire umfasst unter anderem Partien wie Parsifal und Lohengrin, die Partie des Erik (»Der fliegende Holländer«), Siegmund (»Die Walküre«), Florestan (»Fidelio«), mit dem er sein Debüt an der Wiener Staatsoper im Jahre 2002 gab, Der Kaiser (»Die Frau ohne Schatten«) im Jahre 2003 und Brittens »Peter Grimes«. Der gebürtige Australier studierte am Conservatory of Music der Universität von Cincinnati, wo er 1995 sein Studium abschloss. Weitere Partien seines Repertoires sind King Arthur in der Uraufführung von Albeniz’ »Merlin« in Madrid, sein Debüt beim Hollywood Bowl 2003 sowie der Auftritt mit dem Los Angeles Symphonic Orchestra und Beethovens Sinfonie Nr. 9 anlässlich der Gedenkfeier der Opfer des Anschlages vom 11. September. In der Spielzeit 2004/05 sang der Tenor unter anderem die Partien des Parsifal, Don José (»Carmen«) in Sydney, die Tenorpartien in Beethovens Sinfonie Nr. 9, Dvořáks und Verdis »Requiem« und Mahlers »Das Lied von der Erde«, unter anderem in Wien, Frankfurt, Adelaide, Genua, Hamburg und Los Angeles. Stuart Skelton gab sein Debüt bei den BBC Proms in der Royal Albert Hall in der Titelpartie von »Dimitrij«, außerdem beim Edinburgh Festival als Adolar (»Euryanthe«), weiterhin bekam er besondere Anerkennung für seine Interpretation des Siegmund in der neuen Produktion von Wagners »Der Ring des Nibelungen« an der State Opera of South Australia. In der Spielzeit 2005/06 gab er sein Debüt an der Opéra National de Paris als Prinz (»Rusalka«). Sein aktuelles Repertoire umfasst unter anderem »Lohengrin«, die Titelpartien in »Rienzi«, »Peter Grimes«, »Samson und Dalila«, »Dmitrij« und »Parsifal«, Siegmund (»Die Walküre«), Bacchus (»Ariadne auf Naxos«), Erik (»Der fliegende Holländer«), Florestan, Max (»Der Freischütz«), Oedipus (»Oedipus Rex«), Prinz (»Rusalka«), Laca (»Jenufa«) und Don José. Im Februar 2007 debütierte Stuart Skelton an der Hamburgischen Staatsoper mit dem Kaiser in »Die Frau ohne Schatten«, in der Spielzeit 2008/09 sang er den Siegmund in der Neuproduktion von »Die Walküre«.
<br/>Foto: John Wright
Foto: John Wright
Mezzosopran
Karen Cargill
Mezzosopranistin
Die schottische Mezzosopranistin Karen Cargill ist eine der renommiertesten Sängerinnen ihrer Generation. Als Gewinnerin des Kathleen Ferrier Award 2002 wurde Karen Cargill für einen Grammy Award in der Kategorie "Beste Opernaufnahme" für die Aufnahme von Dialogues des Carmélites durch die Metropolitan Opera nominiert. Im Juli 2018 wurde Karen die Ehrendoktorwürde des Royal Conservatoire of Scotland verliehen.
Zu Karens Opernrollen zählen Geneviève Pelléas et Mélisande, Judith Bluebeard's Castle, Mère Marie Dialogues des Carmélites, Dryade Ariade auf Naxos, Dido Dido und Aeneas & Anna Les Troyens. Berühmt für ihre Wagner-Interpretationen, singt Karen regelmäßig Erda Das Rheingold und Siegfried, Fricka Das Rheingold, Brangäne Tristan und Isolde, Waltraute Götterdämmerung und Magdalena Die Meistersinger von Nürnberg. In der vergangenen Spielzeit gab Karen ihr Rollendebüt als Zia Principessa Il trittico an der Scottish Opera unter der Regie von Sir David McVicar und kehrte für die Neuinszenierung von Barrie Koskys Dialogues des Carmélites als Mère Marie nach Glyndebourne zurück.
In der Opernsaison 23/24 kehrt Karen nach Glyndebourne als Brangäne Tristan und Isolde zurück. Robin Ticciati, Judith in konzertanten Aufführungen von Bluebeard's Castle mit dem Boston Symphony Orchestra, Ltg. Karina Cannellakis, und Fricka Die Walküre in einer Konzerttournee mit dem Rotterdam Philharmonic Orchestra cond. Yannick Nézet-Séguin. Darüber hinaus kehrt Karen an die Metropolitan Opera zurück und gibt ihr Hausdebüt an der Deutschen Staatsoper Berlin.
Da Karen seit langem mit verschiedenen Dirigenten zusammenarbeitet, plant sie für die Saison 23/24 eine Zusammenarbeit mit Yannick Nézet-Séguin bei ihrer Rückkehr an die Metropolitan Opera für das Verdi-Requiem, Alma Mahler-Lieder mit dem Philadelphia Orchestra, Lili Boulangers Psalm 130 mit dem Orchestre Métropolitain und Fricka Die Walküre in einer Konzerttournee mit den Rotterdamer Philharmonikern. Mit Robin Ticciati und dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin singt Karen Beethovens Symphonie Nr. 9, Akt II Tristan und Isolde & Das Lied von der Erde, sowie für die Wiener Symphoniker. An anderer Stelle singt Karen die Mahler-Sinfonie Nr. 2 mit dem Chicago Symphony Orchestra unter der Leitung von Esa-Pekka Salonen. Esa-Pekka Salonen und mit dem Sinfonieorchester Wuppertal unter Ltg. Patrick Hahn, Das Lied von der Erde mit dem BBC Scottish Symphony Orchestra, Ltg. Alpesh Chauhan und mit dem Lahti Symphony Orchestra cond. Matthias Pintscher, das Verdi-Requiem mit dem City of Birmingham Symphony Orchestra, Ltg. Kazuki Yamada und mit dem Philharmonia Orchestra, Ltg. Santtu-Matias Rouvali, und La Mort de Cleopatre mit dem Scottish Chamber Orchestra.
Mit ihrem Konzertpartner Simon Lepper trat Karen in der Wigmore Hall London, im Concertgebouw Amsterdam, im Kennedy Centre Washington und in der Carnegie Hall New York auf und gibt regelmäßig Liederabende für BBC Radio 3. Mit Simon hat Karen kürzlich ein von der Kritik hoch gelobtes Liederkonzert mit Liedern von Alma und Gustav Mahler für Linn Records aufgenommen, für die sie bereits Berlioz Les nuits d'été und La mort aufgenommen hat.
Foto: Nadine Boyd
Klavier
Pierre-Laurent Aimard
Klavier
"Pierre-Laurent Aimard ist ein brillanter Musiker und ein außergewöhnlicher Visionär" (Wall Street Journal). Er wird weithin als Autorität auf dem Gebiet der Musik unserer Zeit gefeiert und ist auch dafür bekannt, dass er die Musik der Vergangenheit in neuem Licht erscheinen lässt. Sein internationales Programm an kreativ konzipierten Konzerten, Sendungen und Aufnahmen wird durch eine langjährige Lehrtätigkeit ergänzt, bei der er weltweit Konzertvorträge und Workshops hält.
Pierre-Laurent Aimard hat mit vielen führenden Komponisten eng zusammengearbeitet, darunter Helmut Lachenmann, Elliott Carter, Harrison Birtwistle, György Kurtág, Karlheinz Stockhausen, Marco Stroppa, Pierre Boulez und Olivier Messiaen. In der Saison 2023/24 feiert er die Musik von György Ligeti mit Projekten in ganz Europa, Nordamerika, Japan und China. Zu seinen Gastkonzerten zählen die Tschechische Philharmonie, die Staatskapelle Dresden, das Teatro alla Scala Mailand, das Orchestre National de France, das Danish National Symphony Orchestra und das New York Philharmonic. Aimards umfangreiche Konzerttournee führt ihn ins Southbank Centre London, in die Elbphilharmonie Hamburg, den Musikverein Wien, die Philharmonie Luxemburg und das Concertgebouw sowie nach Philadelphia, Chicago und San Francisco.
Im Pariser Théâtre des Champs Elysees arbeitet er mit dem französischen Schauspieler Denis Podalydès zusammen, um das Thema "Fateless" mit Musik von Ligeti, Kurtag, Schönberg und Cage zu erforschen. Aimard setzt auch seine Zusammenarbeit mit langjährigen Kammermusikpartnern fort, insbesondere mit Tamara Stefanovich in der Tonhalle Zürich und dem Centro Nacional de Difusión Musical in Madrid sowie mit dem Jazzpianisten Michael Wollny in der Alten Oper Frankfurt.
Zu den bevorstehenden Uraufführungen gehören Clara Iannottas Klavierkonzert für das Acht Brucken Festival in Köln und die portugiesische Erstaufführung von Klaus Ospalds Se da contra las piedras la libertad, ein Auftragswerk der Casa da Musica in Porto und des WDR Sinfonieorchesters Köln. Zu den früheren Uraufführungen von Aimard gehören Carters letztes Stück Epigrams, Sir Harrison Birtwistles Werke Responses, Sweet disorder and the carefully careless und Keyboard Engine für zwei Klaviere.
Die Saison beginnt im September mit der Veröffentlichung einer neuen Aufnahme der gesamten Bartók-Klavierkonzerte mit Esa-Pekka Salonen und dem San Francisco Symphony Orchestra. Diese Aufnahme ist die jüngste in einer Reihe von von der Kritik gefeierten Kooperationen mit Pentatone, nach Visions de l'Amen (2022), aufgenommen mit Tamara Stefanovich, Beethovens Hammerklaviersonate & Eroica-Variationen (2021) und Messiaens Opus magnum Catalogue d'oiseaux (2018), das mehrfach ausgezeichnet wurde, unter anderem mit dem renommierten Preis der Deutschen Schallplattenkritik.
Als innovativer Kurator und einzigartiger Interpret des Klavierrepertoires aller Epochen wurde Aimard eingeladen, zahlreiche Residenzen zu leiten und aufzuführen, darunter kürzlich für das Musikkollegium Winterthur, wo er im Laufe der Saison verschiedene Komponisten feierte und mit dem kompletten Zyklus der Beethoven-Klavierkonzerte eröffnete. Darüber hinaus hat er bahnbrechende Projekte in der Casa da Musica in Porto, der New Yorker Carnegie Hall und dem Lincoln Center, dem Wiener Konzerthaus, der Alten Oper Frankfurt, dem Lucerne Festival, dem Mozarteum Salzburg, der Cité de la Musique in Paris, dem Tanglewood Festival, dem Edinburgh Festival und als künstlerischer Leiter des Aldeburgh Festivals von 2009 bis 2016 aufgeführt.
Aimard ist Preisträger zahlreicher Auszeichnungen. 2017 erhielt er den renommierten Internationalen Ernst von Siemens Musikpreis als Anerkennung für ein Leben im Dienste der Musik und 2022 den Leonie Sonning Musikpreis, die bedeutendste Musikauszeichnung Dänemarks.
Aimard ist Mitglied der Bayerischen Akademie der Schönen Künste, hatte eine Professur an der Hochschule Köln inne und war zuvor außerordentlicher Professor am College de France in Paris. Im Frühjahr 2020 hat er in Zusammenarbeit mit dem Klavier-Festival Ruhr eine große Online-Ressource Explore the Score neu gestartet, die sich auf die Aufführung und Vermittlung von Ligetis Klaviermusik konzentriert.
Orchester
Philharmonisches Staatsorchester Hamburg
Orchester
Das Philharmonische Staatsorchester ist Hamburgs größtes und ältestes Orchester und blickt zurück auf einen langen musikalischen Werdegang. Als 1934 das „Philharmonische Orchester“ und das „Orchester des Hamburgischen Stadttheaters“ fusionierten, trafen zwei traditionsreiche Klangkörper aufeinander. Bereits seit 1828 wurden Philharmonische Konzerte in Hamburg gespielt, Künstler wie Clara Schumann, Franz Liszt und Johannes Brahms waren regelmäßige Gäste der Philharmonischen Gesellschaft. Die Historie der Oper reicht noch weiter zurück: seit 1678 gibt es in Hamburg Musiktheater, wenngleich sich ein festes Opern- bzw. Theaterorchester erst später konstituierte. Bis heute prägt das Philharmonische Staatsorchester den Klang der Hansestadt, ist Konzert- und Opernorchester in einem.
In seiner langen Geschichte traf das Orchester auf große Künstlerpersönlichkeiten wie Telemann, Tschaikowsky, Strauss, Mahler, Prokofjew oder Strawinsky. Seit dem 20. Jahrhundert prägten Chefdirigenten wie Karl Muck, Joseph Keilberth, Eugen Jochum, Wolfgang Sawallisch, Horst Stein, Hans Zender, Christoph von Dohnányi, Gerd Albrecht, Ingo Metzmacher oder Simone Young den Klang der Philharmoniker. Bedeutende Kapellmeister der Vorkriegszeit wie etwa Otto Klemperer, Wilhelm Furtwängler, Bruno Walter, Karl Böhm oder Hans Schmidt-Isserstedt brillierten ebenso am Pult wie herausragende Dirigenten unserer Tage: Christian Thielemann, Semyon Bychkov, Kirill Petrenko, Adam Fischer, Marek Janowski oder Sir Roger Norrington.
Seit 2015 ist Kent Nagano Hamburgischer Generalmusikdirektor sowie Chefdirigent des Philharmonischen Staatsorchesters und der Staatsoper Hamburg und seit Juni 2023 auch dessen Ehrendirigent. Zu seinem Amtsantritt initiierte Nagano mit der „Philharmonischen Akademie“ ein neues Projekt, das den Auftakt zur jeweils neuen Opern- und Konzertsaison bildet und neben besonderen Spielorten auch ein großes Open-Air-Konzert auf dem Hamburger Rathausmarkt umfasst. 2016 waren Nagano und die Philharmoniker auf Südamerika-Tournee, 2019 folgten Konzertreisen nach Spanien und Japan, im Frühjahr 2023 gab das Philharmonische Staatsorchester unter seiner Leitung sein von Publikum und Presse bejubeltes Debüt in der New Yorker Carnegie Hall. Seit 2017 führt Kent Nagano mit dem Philharmonischen Staatsorchester die traditionsreichen Philharmonischen Konzerte in der Hamburger Elbphilharmonie fort, zu deren Eröffnung das Oratorium ARCHE bei Jörg Widmann in Auftrag gegeben und uraufgeführt wurde. Der Konzertmitschnitt ist bei ECM erschienen, Widmann erhielt dafür den OPUS KLASSIK als Komponist des Jahres 2019, und 2023 wurde ARCHE erneut mit großem Erfolg aufgeführt.
Das Philharmonische Staatsorchester gibt pro Saison insgesamt rund 35 Konzerte in Hamburg und spielt über 240 Vorstellungen der Staatsoper Hamburg und des Hamburg Ballett John Neumeier. Damit ist es Hamburgs meistbeschäftigter Klangkörper. Die stilistische Bandbreite der 140 Musiker, die von historisch informierter Aufführungspraxis bis hin zu den Werken unserer Zeit reicht und sowohl Konzert- als auch Opern- und Ballettrepertoire umfasst, sucht in Deutschland ihresgleichen.
Auch Kammermusik hat bei den Philharmonikern eine lange Tradition: Was 1929 mit einer Konzertreihe für Kammerorchester begann, wurde seit 1968 durch eine reine Kammermusikreihe fortgesetzt.
2008 wurden die damalige Generalmusikdirektorin Simone Young und das Philharmonische Staatsorchester mit dem Brahms-Preis der Brahms-Gesellschaft Schleswig-Holstein ausgezeichnet. Auf CD liegen ein kompletter Wagner-Ring sowie sämtliche Symphonien von Brahms und Bruckner vor – letztere in den selten gespielten Urfassungen – sowie Werke von Mahler, Hindemith, Berg und DVDs mit Opern- und Ballettproduktionen von Hosokawa, Offenbach, Reimann, Auerbach, Bach, Puccini, Poulenc und Weber.
Der musikalischen Tradition der Hansestadt fühlen sich die Mitglieder des Philharmonischen Staatsorchesters ebenso verpflichtet wie der künstlerischen Zukunft Hamburgs. Bereits seit 1978 besuchen die Musikerinnen und Musiker regelmäßig Hamburger Schulen. Heute betreibt das Orchester ein breit gefächertes Education-Programm, das Schul- und Kindergartenbesuche, musikalische Patenschaften, Kindereinführungen, Familienkonzerte und Orchesterproben für Schulklassen beinhaltet und in der eigenen Orchesterakademie junge Musiker auf den Beruf vorbereitet. Damit leisten die Philharmoniker mit viel Spaß an der Sache einen wertvollen Beitrag zur musikalischen Nachwuchsarbeit in der Musikstadt Hamburg.
Foto: Foto: Felix Broede
